2020 - 2021 | BALCONS DANSES
2019 - 2021 | DANSE TES MOTS
2021 | COMM_UNION
2020 - 2021 | À PETITS PAS
2020 - 2021 | D'UN ÂGE À L'AUTRE
2016-2017 : DANSE COMMUNAUTAIRE | RÊVANOUS
2015 : DANSE COMMUNAUTAIRE | ACHIM ET CENTRE DE FEMMES DE VERDUN
2014 : SPECTACLES À DOMICILE
2020 - 2021 | BALCONS DANSES

BALCONS DANSES

Le Festival Quartiers Danses (FQD) est heureux de présenter BALCONS DANSES, une série de six performances intimes dans les résidences pour aînés et les Centres d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD) de quartiers variés de Montréal. Le projet résulte d’une collaboration du FQD avec la chorégraphe et interprète Janelle Hacault et la harpiste Coralie Gauthier.

BALCONS DANSES est née de la préoccupation du FQD face au bien-être des aînés. L’année 2020 a sonné l’alarme sur le sort que la société québécoise réserve aux personnes âgées alors que la pandémie de covid-19 a frappé cette tranche de la population de plein fouet. Dans un effort pour apporter une bouffée d’air dans les centres d’hébergement et résidences pour aînés de Montréal et de lutter contre l’isolement, le FQD a organisé des performances dans 6 de ce lieux, parcourant 6 arrondissement de la ville.

Les prestations avaient lieux à l’extérieur — sur la terrasse, dans le jardin, sous les balcons, dans le stationnement — pour un public réduit et distancé afin de préserver la santé et la sécurité des résidentes et résidents. Après une longue période d’isolement, les résidentes et résidents ont été très reconnaissantes et reconnaissants d’assister à une performances qui leur était tout spécialement destinée.

BALCONS DANSES est financé dans le cadre de l’Entente Agir pour l’animation du Centre-Ville de la Ville de Montréal, par l’Arrondissement du Sud-Ouest, Ville de Montréal ainsi que par les Caisses Desjardins du Coeur-de-l’Île, du Plateau-Mont-Royal et du Sud-Ouest.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s 2021

Coralie Gauthier

Coralie Gauthier Musicienne Biographie Coralie Gauthier est harpiste depuis plus de seize ans. Elle a reçu une formation classique au Conservatoire de Musique de Montréal. Ayant performé et composé localement et à l’international dans plusieurs groupes et ensembles musicaux depuis les dix dernières années, elle se concentre maintenant à développer son projet solo, Minkworks, dans [...]

Janelle Hacault

Janelle Hacault Chorégraphe et interprète Extrait de l’œuvre Ce Moment Où….. {{ vc_btn: title=Voir+le+calendrier+des+performances&shape=square&color=purple&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fquartiersdanses.com%252Fcalendrier-du-festival%252F%7Ctarget%3A_blank }} Durée : 25 minutes. PROGRAMMATION EN CONTEXTE URBAIN LUNDI 13 SEPTEMBRE 11:35 PLACE DES FESTIVALS LUNDI 13 SEPTEMBRE 15:30 AVENUE BERNARD Monday, September 13th 3:30PM Avenue Bernard Ce Moment Où… Duo Ce Moment Où… est un transport à travers le temps. Une [...]

Artistes impliqué.e.s 2020

Charles Brecard

Charles Brecard Chorégraphe et interprète {{ vc_btn: title=Voir+le+calendrier+des+performances&shape=square&color=purple&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fquartiersdanses.com%252Fcalendrier-de-programmation%252F%7Ctarget%3A_blank }} Durée : 15-20 minutes. Programmation en contexte urbain Mercredi 8 septembre 12:30 Forêt urbaine, Musée McCord Naufrago Solo Rescapé d’un monde à la dérive, un être y découvre son nouvel espace chutant sans relâche comme hébété, ébahi par le flot continu d’émotions, de sensations et d’informations [...]

Mateo Barrera

Mateo Barrera Musicien Biographie Mateo est un auteur-compositeur colombien qui, très jeune, reçoit une formation en guitare classique, chant et percussions. Bien campé dans le folklore colombien, le rock et la salsa, il conquit rapidement le Canada à la suite d’un passage remarqué avec le groupe « Lengaïa Salsa Brava » qui reçoit une nomination [...]

© photo projet: Grace Turnbull

2019 - 2021 | DANSE TES MOTS

DANSE TES MOTS

Suite au succès du projet Corps poèmes en partenariat avec Danse Humaine et Debout Actes de Parole où nous avons expérimenté avec le mariage créatif entre danse et poésie pour la première fois, le FQD a décidé de poursuivre cette exploration auprès d’un nouveau public. Ainsi, le projet Danse tes mots offre une approche ludique de l’apprentissage du français aux usagers du Centre d’accueil et de référence sociale et économique pour immigrants, le CARI St-Laurent.

Les ateliers du Festival Quartiers Danses s’inscrivent au sein des cours de conversation proposés aux membres du CARI St-Laurent. Ils s’adressent à des personnes qui souhaitent améliorer leur niveau de français et qui n’ont parfois pas la possibilité de le parler au quotidien. Les ateliers invitent les participants à explorer des champs lexicaux moins pragmatiques, à entrer dans un registre plus personnel, pour évoquer des émotions ou des souvenirs; Les ateliers sont co-animés par Estelle Lavoie, danseuse et chorégraphe, et Marie-Paule Grimaldi, poète. À travers des jeux de création et d’improvisation, elles permettent de trouver des mots, même peu nombreux, et sollicitent le corps à la recherche d’une nouvelle forme d’expression.

Les ateliers se soldent par une cocréation entre les artistes et les participantes et participants. En 2019, cette création prend la forme d’une vidéo sous la direction d’Arthur Barbier, videaste. Les participantes et participants composent avec mots et gestes pour élaborer une oeuvre distincte à la jonction entre danse, poésie et vidéo. En 2020, les mots et les gestes des participantes et participants ont été illustrées dans deux zines, des petites publications qu’il est possible d’imprimer et d’assembler chez soi, avec la collaboration de l’artiste visuel Alexandre LeBlanc.

Ce projet est soutenu par la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec grâce au programme de développement culturel Médiations culturelles MTL.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s 2021

Marie-Paule Grimaldi

Marie-Paule Grimaldi Poète artiste de performance & productrice Biographie Poète, artiste de performance et productrice, Marie-Paule Grimaldi inscrit sa démarche artistique dans la rencontre et la communauté. Elle a conçu et dirigé des spectacles et performance présentés aux Francofolies de Montréal, au Festival international de la littérature et à l’Espace Georges-Emile-Lapalme à la Place des [...]

Sarah Khilaji

Sarah Khilaji Poète Biographie Sarah Khilaji se qualifie elle-même de bébé-slameuse puisqu'elle se balade sur la scène de slam depuis à peine deux ans. Anciennement intervenante communautaire et actuellement étudiante en médiation culturelle, elle existe entre l'inspiration que suscitent ses sauts dans le vide et sa peur d'être en train de faire n'importe quoi. Sa [...]

Estelle Lavoie

Estelle Lavoie Artiste Biographie Estelle étudie les danses de la Guinée auprès d’Oumar N’Diaye depuis 1997. Elle s’intéresse aux danses d’Afrique de l’Ouest et s’est perfectionnée auprès de professeurs issus de ballets africains lors de ses nombreux voyages en Afrique, en Europe et aux États-Unis. Elle a étudié la guitare classique au conservatoire de musique [...]

Artistes impliqué.e.s 2019-2020

Marie-Paule Grimaldi

Marie-Paule Grimaldi Poète artiste de performance & productrice Biographie Poète, artiste de performance et productrice, Marie-Paule Grimaldi inscrit sa démarche artistique dans la rencontre et la communauté. Elle a conçu et dirigé des spectacles et performance présentés aux Francofolies de Montréal, au Festival international de la littérature et à l’Espace Georges-Emile-Lapalme à la Place des [...]

Estelle Lavoie

Estelle Lavoie Artiste Biographie Estelle étudie les danses de la Guinée auprès d’Oumar N’Diaye depuis 1997. Elle s’intéresse aux danses d’Afrique de l’Ouest et s’est perfectionnée auprès de professeurs issus de ballets africains lors de ses nombreux voyages en Afrique, en Europe et aux États-Unis. Elle a étudié la guitare classique au conservatoire de musique [...]

Kristen Céré

Kristen Céré Artiste interprète Biographie Kristen Cere a interprété des œuvres de Jiri Kylian, Paul Lightfoot & Sol Leon, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Hans Van Mannen et Hélène Blackburn parmis d’autres au sein de compagnies telles que le Nederlands Dans Theater, Le Ballet de l’Opera de Graz, le Jeune Ballet du Québec et en tant [...]

2020

Zines | cocréation des artistes et des participant.e.s

2019

Vidéo poème | cocréation des artistes et des participant.e.s

© photo projet: Romain Lorraine

2021 | COMM_UNION

COMM_UNION

Depuis 2018, le Festival Quartiers Danses (FQD) collabore avec la Fondation PHI pour l’art contemporain pour l’organisation de Visites dansées dans leurs expositions. En temps de pandémie, ce projet a évolué vers la coproduction d’un court-métrage de danse : une interprétation dansée de l’exposition UNION de l’artiste sud-coréen Lee Bae par les Productions des pieds des mains. Est ainsi née l’œuvre numérique COMM_UNION, une extrapolation toute en mouvement de l’installation de l’artiste visuel. 

L’œuvre a été lancée le 3 juin 2021 lors d’un événement virtuel accueilli par la Fondation PHI. Dans le cadre de cet événement, le premier visionnement public de COMM_UNION a été suivi d’une discussion avec la chorégraphe Menka Nagrani, le réalisateur Olivier Arseneault et la responsable de l’éducation à la Fondation PHI Marie-Hélène Lemaire animée par Catherine Pelletier-Voyer, responsable de la médiation culturelle au FQD. Afin de répondre à la mission commune des trois partenaires, la démocratisation de l’art, l’œuvre intégrale est disponible en ligne depuis le 4 juin et le sera pour une période d’un an.

À la rencontre de la danse, de l’art contemporain, de la musique et du cinéma, ce projet de grande collaboration reflète la vision de diversité et de rencontre du FQD.

Partenaires

COMM_UNION 

Une coproduction du Festival Quartiers Danses, de la Fondation PHI pour l’art contemporain et des Productions des pieds des mains tournée dans l’exposition Lee Bae : UNION.

INTERPRÈTES Antony Dolbec, Mario Diamond, Jacinthe Giroux et Jean-François Hupé

DIRECTION ARTISTIQUE Menka Nagrani

RÉALISATION Olivier Arseneault

CAMÉRA Olivier Gélinas

MUSIQUE Alexis Chartrand

Avec l’aimable autorisation de Lee Bae et de la Galerie Perrotin.

© photo projet: Les Productions Des pieds des mains

2020 - 2021 | À PETITS PAS

À PETITS PAS

Suite au projet pilote À petits pas qui a réuni les enfants du CPE de la Dame et les aînés du Centre d’hébergement de Saint-Henri en 2018, les ateliers intergénérationnels se déploient en 2019 dans quatre quartiers: Saint-Henri, Petite-Bourgogne, le Plateau-Mont-Royal et Rosemont.  À petits pas 2019 réunit ainsi les CPE La Garde Amis, St-Louis, de la Dame, Les Gardelunes et Galijode avec les Centres d’hébergement des Seigneurs, Bruchési, Saint-Henri, Auclair et Robert-Cliche. Les danseuses Cara Roy, Julie Tymchuk, Roxanne Dupuis et Maryline Cyr les deux médiatrices culturelles du festival coaniment en duo les ateliers.

Les ateliers sont conçus comme des vases communicants; la session commence par des activités d’éveil corporel qui sont offert séparément aux aînés et aux enfants. Les enfants se rendent ensuite au centre pour aînés pour trois à quatre autres ateliers, où ils sont invités à combiner leurs vocabulaires de mouvements.

Les bienfaits de la danse se font sentir à la fois chez les personnes âgées et chez les enfants. La danse réactive la mobilité des aînés, stimule leur curiosité, leur imagination, leur mémoire et leur créativité. Elle valorise l’estime de soi en associant l’utilisation du corps à une expérience positive. Il en va de même pour les tous petits qui développent leur coordination et apprennent à mieux contrôler leur corps.

La présence des enfants donne aux aînés un regain d’énergie alors que le contact avec les personnes âgées calme les enfants. Le contact entre ces deux groupes vise à briser l’isolement des personnes âgées et à sensibiliser les enfants à leur réalité, à leur en donner une image positive.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s

Cara Roy

Cara Roy Interprète Biographie Originaire du Nouveau-Brunswick, Cara Roy est une interprète professionnelle en danse contemporaine, basée actuellement à Montréal. Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2016, elle s’investit dans les processus de création et la prestation de plusieurs projets indépendants, notamment avec les chorégraphes Martin Messier, Sarah Dell’Ava, Hélène Remoué, et Kate Ramsden. [...]

Julie Tymchuk

Julie Tymchuk Artiste Biographie Julie Tymchuk est une finissante de 2012 de l’École de danse contemporaine de Montréal et poursuit ses études au sein du département de danse de l’Université Concordia. Elle fait ses preuves auprès de plusieurs chorégraphes montréalais (Hélène Langevin, Simon Ampleman, Emily Jean Honegger, Geneviève Gagné, Katia-Marie Germain et Johanne Madore). La curiosité [...]

Roxanne Dupuis

Roxanne Dupuis Danseuse Biographie Originaire du Nouveau-Brunswick et installée à Montréal (Québec, Canada) depuis 2014, Roxanne Dupuis danse depuis l’âge de 3 ans. Elle termine à 17 ans un programme de formation préprofessionnelle dans sa ville natale. Dès l’âge de 14 ans, dû à ces aptitudes à mener le groupe, elle reçoit une formation d’enseignement [...]

Marilyne Cyr

Marilyne Cyr Artiste interprète Biographie Native de Sept-Îles, Marilyne Cyr complète sa formation en interprétation à l’École supérieure de ballet du Québec en 2014. De 2012 à 2014, elle danse au sein du Ballet Ouest de Montréal dans la production Casse-Noisette en tant que membre du corps de ballet puis comme soliste. De 2014 à [...]

2020 - 2021 | D'UN ÂGE À L'AUTRE

D'UN ÂGE À L'AUTRE

Le Festival Quartiers Danses a choisi de développer un nouvel axe de médiation culturelle en 2018: l’intergénérationnel. L’objectif est de réunir des générations différentes autour de la danse.

Nous avons établi un premier partenariat avec L’École Cavelier-de-LaSalle. Cet établissement scolarise 1700 élèves dont 67% sont issus d’immigration récente et proviennent d’une centaine de pays différents. Les élèves évoluent autour de repères culturels francophones formant une communauté éducative active et impliquée dans son milieu. L’intergénérationnel est au cœur des préoccupations du directeur de l’école, Alain Lavoie, qui souhaite que son école joue un rôle moteur dans une des problématiques de l’arrondissement LaSalle: la violence faites aux aînés par des adolescents.

Nous avons proposé à Kyra Jean Green de donner une série de 8 ateliers afin d’initier chez les élèves une réflexion sur le vieillissement et sur la réalité des personnes âgées. Lors des premiers ateliers, ils ont exploré des notions comme la faiblesse du corps, la lenteur mais aussi l’entraide et la solidarité.

France Roy et Marc Béland, tous deux interprète et chorégraphes âgés d’une soixantaine d’année, sont venus co animer les ateliers avec Kyra. Ils ont pu partager leur vision de leur carrière, de leur corps et de son évolution. France Roy a joué le rôle de répétitrice tandis que Marc Béland a dansé avec les élèves.

La chorégraphie a été présentée au festival en septembre 2018.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s

Kyra Jean Green

Trip The Light Fantastic Kyra Jean Green Chorégraphe Biographie Kyra Jean Green est une chorégraphe d’origine française, élevée en Floride et maintenant installée à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en danse de la Juilliard School. De 2015 à 2019, elle collabore avec Les 7 Doigts de la Main à titre d’assistante chorégraphe, d’enseignante et [...]

2016-2017 : DANSE COMMUNAUTAIRE | RÊVANOUS

DANSE COMMUNAUTAIRE | RÊVANOUS

Entre 2016 et 2017, les chorégraphes et interprètes Anne-Flore de Rochambeau et Keven Lee s’installent chez Rêvanous, un organisme qui offre une gamme de services et d’activités visant l’autonomie et l’inclusion sociale des personnes vivant avec une déficience intellectuelle légère. Les habitations Rêvanous créent un contexte de mixité avec des personnes de 55 ans et plus ou ayant une limitation fonctionnelle. Ce projet leur a permis de développer un climat de confiance avec les participants. Il s’agissait de démystifier la danse, de les amener à développer leur propre vocabulaire de mouvements, de leur donner une autre vision de leur corps et de la danse comme un moyen d’évasion et de jeu.

Au cours des 32 ateliers, les participantes et participants ont développé une plus grande capacité d’abstraction du geste en s’éloignant du mimétisme pour plutôt créer des mouvements expressifs et sensibles. Cette progression, ainsi que l’installation d’un climat de confiance avec les artistes ont offert aux participantes et participants un espace de créativité et de valorisation pour développer leur estime de soi.

Le projet s’est terminé par un atelier final ouvert aux autres résidents afin de privilégier le processus d’apprentissage et le développement qualitatif du projet.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s

2015 : DANSE COMMUNAUTAIRE | ACHIM ET CENTRE DE FEMMES DE VERDUN

DANSE COMMUNAUTAIRE | ACHIM ET CENTRE DE FEMMES DE VERDUN

Le projet de Danse communautaire propose une série d’ateliers pour créer une chorégraphie fondée sur une collaboration créative entre un, une chorégraphe et les participantes et participants issus du milieu communautaire. Le FQD a collaboré avec deux organismes pour créer des performances qui ont été présentées dans le cadres de la 13ème édition du festival en 2015:

ConfiDanses de femmes – Formée en danses latines et en danse contemporaine, Elizabeth Suich entame la création d’une esthétique singulière où les codes des deux disciplines viennent s’entremêler, proposant des univers atypiques et atemporels. Elle a travaillé avec le Centre des Femmes de Verdun, un lieu accueillant, sécuritaire, inclusif et féministe où l’on défend les droits et les intérêts des femmes, dans une perspective de changement social.

Au loin d’autres îles – Interprète, enseignante et chorégraphe depuis trente ans, Jane Mappin met en œuvre son intérêt pour les rapports entre la danse actuelle et d’autres formes d’expression artistique. Elle a rencontré les aînés des Alternatives communautaires d’habitation et d’intervention de milieu (ACHIM), organisme communautaire ayant pour mission de développer des ressources communautaires pour les personnes âgées des quartiers Ville-Émard et Côte-St-Paul de Montréal afin de les maintenir dans leur milieu et pour favoriser leur qualité de vie.

Partenaires

Artistes impliqué.e.s

2014 : SPECTACLES À DOMICILE

SPECTACLES À DOMICILE

Lors des ateliers donnés dans des centres d’hébergement et de soins de longue durée, des intervenants ont observé l’attention et la sensibilité des résidents aux mouvements. Bien que, pour nombre d’entre eux, il soit exigeant d’échanger dans le cadre d’un atelier et de demeurer attentifs, leur appréciation des courtes chorégraphies présentées était palpable. Vu la mobilité réduite de plusieurs d’entre eux, il leur est difficile d’assister à un événement de danse dans une salle de spectacle. Nous avons donc développé une nouvelle formule adaptée à ce public: omettre l’atelier pour se consacrer à la présentation complète d’une chorégraphie, suivie d’une discussion avec les artistes.

En 2014, le festival Quartiers Danses a ainsi organisé plusieurs spectacles dans des établissements de santé des arrondissement du Sud-Ouest et de Verdun.

Artistes impliqué.e.s

© photo bannière: Grace Turnbull