Réunissant 24 chorégraphes et compagnies, le volet en salle du FQD propose un parcours foisonnant à travers les multiples visages de la danse contemporaine. Danse urbaine, danse néoclassique et approches interdisciplinaires s’y côtoient dans une programmation où émergent autant de récits intimes que de réflexions collectives.

Le jeudi 10 septembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts, le festival s’ouvrira avec Jeunehomme, œuvre emblématique du chorégraphe allemand Uwe Scholz interprétée par les Grands Ballets Canadiens, suivie de Lyre Liar, un solo du chorégraphe britannique Liam Francis. Artiste reconnu pour ses créations physiques et théâtrales explorant les mécanismes de la perception et de l’identité, Liam Francis a également collaboré avec des figures majeures de la danse contemporaine telles que Merce Cunningham, Sidi Larbi Cherkaoui et Kate Prince. Présentée à Montréal dans le cadre du festival, Lyre Liar poursuivra ensuite sa trajectoire internationale avec une représentation au Théâtre de la Ville à Paris en novembre 2026.

Le vendredi 11 septembre, le programme Mutations et incarnations propose une traversée artistique singulière à travers la force et la grâce du solo de Margie Gillis, dont l’influence sur plusieurs générations d’interprètes demeure incontestable, l’univers quantique et sensible imaginé par Nicholas Bellefleur dans Sacred Disaster, et l’expérience immersive et introspective offerte par Liam Francis, composant ainsi un dialogue vivant entre différentes générations et écritures chorégraphiques.

Le samedi 12 septembre, la chorégraphe montréalaise d’origine colombienne Lina Cruz présentera 1+1 Miniatures. Fondatrice de Fila 13 Productions, elle est reconnue pour un univers chorégraphique singulier où se rencontrent humour, précision physique et influences multiculturelles. La soirée accueillera également la pièce ELK de l’artiste espagnole Sonia Gómez, figure primée de la scène contemporaine catalane. Formée à l’école internationale P.A.R.T.S. de Bruxelles, cette créatrice au rayonnement international a vu ses œuvres tourner de l’Europe à la Chine en passant par les Amériques. Elle sera notamment présentée au Théâtre de la Ville de Paris en novembre 2026, témoignant de la reconnaissance internationale dont bénéficie son travail.

Le 13 septembre marquera le retour au Festival de Béatrice Larrivée avec Maintenant, nous, dans le cadre de la soirée Montréal / Hong Kong : Regards, voix et corps, tout en offrant une rare vitrine à la scène chorégraphique hongkongaise grâce au solo The Moment 刻 de KT Yau Ka Hei, qui explore les territoires de l’immobilité. De Montréal à Hong Kong, ces deux performances dialoguent à travers des écritures chorégraphiques singulières où le corps théâtral et la voix féministe s’entrechoquent pour sculpter une identité brute, sensible et résolument libre. Ensemble, elles tissent un pont entre deux scènes artistiques distinctes, unies par une même quête d’expression et de présence.

Le 14 septembre, la soirée Mémoires et envols réunira trois performances singulières portées par El Gao, Meggie Cloutier-Hamel et Janelle Hacault, où histoire individuelle et imaginaires collectifs se rencontrent dans un dialogue chorégraphique empreint de poésie et d’humour, invitant à revisiter nos rapports à l’identité. Ainsi, le chorégraphe cubain Niosbel Gonzalez, fondateur de la compagnie québécoise El Gao et figure marquante de la danse contemporaine de son pays, présentera FE, accompagné de nouvelles créations signées Meggie Cloutier-Hamel et Janelle Hacault. Ensemble, ces artistes proposent une traversée sensible et inventive où les corps deviennent vecteurs de mémoire, de transformation et d’élan.

Le 15 septembre, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions proposeront What Belongs to Us, tandis que David Rancourt (PPS Danse) présentera le solo Just. Les artistes de Vancouver Livona Ellis et Rebecca Margolick compléteront la soirée avec le duo Fortress. À travers ces œuvres, se dessine un parcours chorégraphique où l’écriture du mouvement dialogue avec l’intuition du corps, révélant des formes de résilience sensibles et incarnées, entre Montréal et Vancouver.

Moment phare de cette 24e édition, le Focus Asie offrira au public montréalais l’occasion de découvrir des artistes dont les œuvres sont encore rarement présentées au Québec.

Après KT Yau Ka Hei, ce sera au tour du chorégraphe japonais Yasushi Kurotaki de présenter Moonrise le 16 septembre à la Cinquième salle, une création portée par une recherche sensible sur la mémoire, la perception et les traces invisibles qui façonnent l’existence humaine. Formé au mime auprès de Hiroyasu Sasaki et influencé par l’approche du grand chorégraphe Saburo Teshigawara, Kurotaki développe un langage physique d’une grande finesse où le corps devient un lieu de rencontre entre l’imaginaire, le souvenir et la présence. Son travail, qui explore les notions de gravité, de silence et de transformation, lui a notamment valu le premier prix du SAI Dance Festival en 2023.

La soirée accueillera également Recursion de la chorégraphe et interprète hongkongaise Ji Jie. Nourrie par un parcours artistique traversant les traditions chorégraphiques de la Chine et de l’Occident, Ji Jie développe une pratique profondément ancrée dans l’expérience humaine et les processus de guérison. À travers ses créations, elle transforme la scène en espace de rencontre où le corps devient langage et où les émotions circulent au-delà des mots. Inspirée par une réflexion intime sur la mémoire traumatique et la réconciliation avec soi-même, Recursion invite le public dans un univers sensible où se tissent des dialogues silencieux entre vulnérabilité, résilience et transformation.

La Montréalaise Naomi Gwynn présentera également LADY, une œuvre pour cinq interprètes qui explore avec humour et lucidité les contradictions de la féminité et du passage à l’âge adulte. À travers une série de scènes mêlant mouvement, dialogue et tragi-comédie, la pièce porte un regard critique et décalé sur les modèles féminins contemporains. La soirée se conclura avec BODY / STRUCTURE de Jason Martin, un solo où un corps en constante transformation oscille entre présence et disparition, dans un équilibre fragile entre forme, tension et instabilité. 

Le 17 septembre, plusieurs créateur·rice·s incontournables seront réunis lors du programme 100% Québec Géométries du vertige. Owen Montagne et BD Projet Danse présenteront Une solitude, tandis que Zachary Bastille dévoilera le duo Que la beauté nous décapite. La soirée mettra également en lumière deux nouvelles créations issues de la compagnie Cas Public, imaginées en co-chorégraphie par Hélène Blackburn et Cai Glover.

Figure majeure de la danse québécoise depuis plus de trente ans, fondatrice de la compagnie, Hélène Blackburn poursuit ici son dialogue artistique avec Cai Glover, chorégraphe et interprète reconnu pour son exploration des notions d’identité, d’accessibilité et de transformation. Ensemble, ils prolongent une recherche commune où rigueur athlétique, finesse musicale et exploration sensible des perceptions se rencontrent, donnant naissance à une œuvre inédite, à la fois brute et poétique, au cœur du mouvement.

Les 18 et 19 septembre, le FQD coprésentera à l’Usine C REPLICA de Andrea Peña & Artists. Basée à Montréal, la chorégraphe et designer colombo-canadienne s’est imposée sur la scène internationale grâce à des œuvres immersives situées à la croisée de la danse, de l’installation et du design. Présenté chaque soir à 19 h, REPLICA constitue l’un des rendez-vous majeurs de cette édition.

La programmation extérieure gratuite du Festival Quartiers Danses sera dévoilée début août. De la Place d’Armes au Marché Atwater, en passant par le Belvédère Kondiaronk du Mont-Royal et la rue Sainte-Catherine, le festival investira une nouvelle fois l’espace public montréalais pour faire rayonner la danse auprès du plus grand nombre !

Les billets pour les spectacles en salle sont dès maintenant en vente. Pour souligner le dévoilement de la programmation de cette 24e édition, le Festival Quartiers Danses propose une offre de lancement exclusive : du 11 au 24 juin, tous les billets sont offerts au tarif de 24 $ (taxes incluses) pour les représentations du 11 au 17 septembre. Pour en profiter, il suffit d’utiliser le code promotionnel OFFRE24 lors de l’achat des billets.

Le Festival Quartiers Danses tient à remercier chaleureusement l’ensemble de ses partenaires et bailleurs de fonds, dont l’engagement rend possible la réalisation de cette 24e édition. Présenté par Québecor, le festival bénéficie du précieux soutien de Patrimoine canadien, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Ville de Montréal et de Tourisme Montréal. Grâce à leur confiance et à leur appui constant, le Festival Quartiers Danses poursuit sa mission de diffusion, de création et de rayonnement de la danse contemporaine auprès des publics d’ici et d’ailleurs.