Dans Regards pénétrants, Lilya Richard explore la sensation d’être observée tout en observant à son tour. À travers une recherche mêlant acrobaties au sol et mouvement fluide inspiré de la danse contemporaine, la pièce met le regard au centre de l’expérience scénique. Les yeux deviennent un point d’ancrage qui transforme la gêne, la vulnérabilité et la conscience de soi en matière chorégraphique. Originaire du Nouveau-Brunswick et basée à Montréal, Lilya Richard développe un langage corporel personnel, sensible et instinctif.
Inspiré par un voyage en Inde, le solo Through me I see de Marie-Maxime explore les différentes parts de soi à travers l’image de la spirale, moteur central du mouvement. La pièce fait dialoguer des énergies opposées — parfois en conflit, parfois silencieuses — dans une recherche d’unification, d’équilibre et d’autocompassion. Par une gestuelle poétique et introspective, Marie-Maxime transforme ce discours intérieur en expérience sensible, portée par une danse influencée par la lenteur, la transe et la relation à l’autre. Originaire de Rimouski et établie à Montréal, elle développe une pratique où création et humanité se rencontrent.
Mauvaise Muse est une création de la chorégraphe montréalaise Sylvia Berman, qui explore notre tendance à idéaliser les autres — ou à être nous-mêmes placés sur un piédestal. À travers une approche sensible et nuancée, la pièce aborde la fantaisie, les projections, les malentendus et le sentiment d’être incompris. Entre image sociale et ressenti intérieur, les interprètes naviguent dans la tension entre ce que l’on montre et ce que l’on est réellement. Portée par une écriture chorégraphique précise et expressive, l’œuvre questionne la manière dont nous construisons, déformons et performons nos relations aux autres.
Avec SAHA, Sofia El Iraki, artiste multidisciplinaire établie à Montréal, célèbre la pluralité des identités à travers un solo inspiré de ses racines marocaines, de sa passion pour les cultures indiennes et de son parcours au Canada. Son corps devient un espace où plusieurs langues, rythmes et imaginaires cohabitent sans se fondre. Alliant danse contemporaine et traditions indiennes, elle propose une œuvre sensible qui fait de cette diversité une richesse, en résonance avec la réalité montréalaise.
Corps à Cœur est une création d’Emma Walsh et Lila Dubois Pagesse, qui explore les liens humains à travers le travail de partenaire et l’illusion du corps chimérique. Deux corps se rencontrent, se confondent et se transforment jusqu’à former une entité mouvante, portée par les transferts de poids, la fusion et la métamorphose. Issue d’une formation à L’École de danse de Québec, Emma développe avec Lila une physicalité à la fois instinctive et hybride, entre rigueur athlétique et fluidité. La pièce interroge ainsi la confiance, la vulnérabilité et l’interdépendance, dans un univers immersif où le corps devient langage sensible et relationnel.
