Dans un univers parallèle, Mme Paravent s’apprête à passer l’entretien qui lui permettra peut-être de faire décoller sa carrière. Dans cette atmosphère étrange où l’autorité est radicale, le droit à l’erreur n’est jamais permis. Au fur et à mesure des épreuves, une tension s’accroît et les échanges s’intensifient tant en angoisse qu’en absurdité. Dans ce désordre absolu où le fond se confond avec la forme, nos propres caricatures nous sont renvoyées. Ici où le temps s’est arrêté, la narration échoue, seul nous parvient l’écho des mots dans les corps.
« En pièce jointe » est une ode à ceux qui ne rentrent pas dans la norme, qui sont mis de côté, délaissés comme les invendus du supermarché qui n’ont pas réussi à séduire la clientèle! La pièce tente de déconstruire le réel, l’irréel et les pensées de l’absurde, et transporte le public vers un univers à la fois loufoque et malaisant, où la danse et le théâtre ne font qu’un.
Telles des figures aux allures cubistes de Picasso, trois femmes dansent une déconstruction conceptuelle du réel. Interreliées avec grâce et géométrie à la fois, leurs corps s’étirent pour épouser l’environnement qui les encercle. Leurs membres s’entrecroisent tels des coups de pinceaux aux lignes fluides. Imbriquées dans un canevas aux teintes bleutées, rosées et carnées, ces trois sujets dépeignent une complicité onirique. Elles se joignent et se détachent telles les pièces d’un casse-tête dans un rythme tantôt effréné, tantôt langoureux. Dans un tableau à la fois pictural et animé, ces trois personnages se construisent et se déconstruisent en évoquant différents archétypes féminins. Trois Femmes … Une ode aux formes inédites et à la féminité … Trium Femina.
WITHIN, vidéodanse immersive créée pour un visionnement avec des lunettes de réalité virtuelle, invite les utilisateurs à entrer dans l’esprit d’une personne qui chorégraphie. Conrtôlant le narratif, le spectacteur voyage ainsi dans des lieux délabrés et des paysages naturels du Pays Basque en Espagne aux côtés d’une danseuse. Cette oeuvre en réalité virtuelle est tellle un métaverse avec des corps humains réels, évoluant par le mouvement dans la nature.
WITHIN est né dans le cadre d’un projet européen appelé INNOCULT permettant le développement de prototypes d’art et de technologie qui ont été présentés à MEET, à Milan. Le projet a également bénéficié du soutien de Dantza Labea, Eszenabide et Espacio Punto de Fuga. Jusqu’à présent, l’œuvre a été présentée à Cinedans, BLV Art, MEET, Labo Xl, Teatro Barakaldo et Dantzan Tzan Festival.
Inspirée des théories de Carl Jung, The Beauty of It est une oeuvre explorant la dualité entre le conscient et l’inconscient. La frontière floue de cette relation dichotomique ne nous permet pas toujours de faire la différence entre la réalité et le rêve. Cette pièce expose la fragilité de l’être humain ainsi qu’une réflexion sur l’authenticité des actions ou des personnages créés par soi-même. Quel est le vrai masque ? Tout ce que nous vivons est-il réel ? Quelle est la différence entre agir et se comporter tel que nous le faisons ? The Beauty of It utilise les enregistrements de l’entrevue du Dr Carl Jung en 1957 comme narrateur externe pour nous plonger dans un état de réflexion, où l’interprète est l’objet d’étude, mais aussi un miroir de nous-mêmes. Balayés par les différentes qualités de mouvement et d’expression, cette oeuvre est une immersion dans l’inconscient humain.
À travers son oeuvre, Kristen Cere s’intéresse aux relations et leurs multiples facettes, qui peuvent être dépeintes par différents rôles et archétypes et ressenties à travers de nombreuses émotions.
À travers moi est un examen de nos mouvements subconscients dans des dynamiques relationnelles, exprimant ce qui se passe intérieurement et extérieurement lorsque nous nous connectons aux émotions qui nous animent dans une relation. Sans jugement, observant simplement la force puissante qui se cache derrière le langage corporel … à travers moi.
Portraits s’inspire de l’expérience de la pensée et de son expression par le corps. Nos pensées et leurs interprétations par les sens sont au coeur de cette pièce qui présentent cinq expressions libres par les danseurs de différentes authenticités. La connexion à soi et à sa pensée est ici source d’un magnétisme de groupe qui montre que nous sommes tous.tes, à travers nos particularités, l’essence d’une même existence. Comment ces portraits individuels peuvent-ils former ce puissant portrait de groupe? Portraits est une ode à la nécessité de l’expérience personnelle de chacun pour se lier les uns aux autres en harmonie, et former l’humanité.