COWARDS expose et questionne la relation des hommes à leur virilité. Un sujet qui s’avère souvent toxique en raison des stérétotypes de la société contemporaine dans laquelle les hommes sont souvent mis au défi par d’autres hommes d’affirmer publiquement leur masculinité. Le comportement masculin est ainsi facilement restreint par les idéaux contemporain qui caractérisent l’homme. Cette oeuvre chorégraphique conte la difficulté pour les hommes d’exprimer leurs doutes ou leurs craintes et d’exposer leur fragilité et vulnérablité. Dans cette négation de leurs sentiments, ce sont la rage, la colère et la violence qui demeurent valables dans la représentation de leur virilité et masculinité.

Telles des figures aux allures cubistes de Picasso, trois femmes dansent une déconstruction conceptuelle du réel. Interreliées avec grâce et géométrie à la fois, leurs corps s’étirent pour épouser l’environnement qui les encercle. Leurs membres s’entrecroisent tels des coups de pinceaux aux lignes fluides.  Imbriquées dans un canevas aux teintes bleutées, rosées et carnées, ces trois sujets dépeignent une complicité onirique. Elles se joignent et se détachent telles les pièces d’un casse-tête dans un rythme tantôt effréné, tantôt langoureux. Dans un tableau à la fois pictural et animé, ces trois personnages se construisent et se déconstruisent en évoquant différents archétypes féminins. Trois Femmes … Une ode aux formes inédites et à la féminité … Trium Femina.

WITHIN, vidéodanse immersive créée pour un visionnement avec des lunettes de réalité virtuelle, invite les utilisateurs à entrer dans l’esprit d’une personne qui chorégraphie. Conrtôlant le narratif, le spectacteur voyage ainsi dans des lieux délabrés et des paysages naturels du Pays Basque en Espagne aux côtés d’une danseuse. Cette oeuvre en réalité virtuelle est tellle un métaverse avec des corps humains réels, évoluant par le mouvement dans la nature.

WITHIN est né dans le cadre d’un projet européen appelé INNOCULT permettant le développement de prototypes d’art et de technologie qui ont été présentés à MEET, à Milan. Le projet a également bénéficié du soutien de Dantza Labea, Eszenabide et Espacio Punto de Fuga. Jusqu’à présent, l’œuvre a été présentée à Cinedans, BLV Art, MEET, Labo Xl, Teatro Barakaldo et Dantzan Tzan Festival.

Portraits s’inspire de l’expérience de la pensée et de son expression par le corps. Nos pensées et leurs interprétations par les sens sont au coeur de cette pièce qui présentent cinq expressions libres par les danseurs de différentes authenticités. La connexion à soi et à sa pensée est ici source d’un magnétisme de groupe qui montre que nous sommes tous.tes, à travers nos particularités, l’essence d’une même existence. Comment ces portraits individuels peuvent-ils former ce puissant portrait de groupe? Portraits est une ode à la nécessité de l’expérience personnelle de chacun pour se lier les uns aux autres en harmonie, et former l’humanité.

Play Dead explore les différents rites de passage auxquels nous sommes inévitablement soumis au cours de notre vie. Dans un décor fantaisiste inspiré de la vie de tous les jours, la pièce est une mise en scène de la manière dont nous naviguons au sein de nos relations sociales et de nos routines quotidiennes. Il s’y déroule ainsi des situations étranges et des interactions surnaturelles entre des personnages en quête commune d’un sentiment d’appartenance et de stabilité.

Ode à la jeunesse, à ses incertitudes, ses idéaux imparfaits, ses bonheurs fugaces et exaltations pures, Play Dead invite à s’approcher et à s’émerveiller de la beauté d’une réalité tordue, et sans doute, absurde face au temps qui passe.

Avec cette nouvelle création, le chorégraphe et interprète Cai Glover fusionne la poésie et la dance pour créer deux personnages, l’un étant l’antithèse de l’autre. Ce solo cherche à établir une connexion entre les deux, tantôt dans la complicité, tantôt dans le désordre, à travers une gestuelle contemporaine qui symbolise la fluctuation de nos personnalités.