Les mots qui nous mettent en mouvement, les mots de la mémoire, les mots qui nous font habiter un territoire: venez écrire, bouger et partager vos créations au micro ouvert, accompagné par des artistes de la parole issus du slam, du théâtre, du conte et de la poésie, et de danseurs et danseuses qui offriront des performances en continu et vous guideront pour, à votre tour, danser les mots. 

Une intervention artistique de la poète Catherine Lalonde, présentée par le Salon du livre de Montréal, livrera une de ses improvisations de gestes et de textes. Danse(s), lecture(s), déclamation(s), conversation(s), silence(s), spoken word automatique font partie des outils qui peuvent être utilisés — ou non… —, ensemble ou séparément, pour poser une question liée à la lecture, l’écriture ou la parole.

Pour conclure cette fête, une irrésistible performance participative en plein air du collectif Taafé Fanga, à la croisée des danses traditionnelles africaines et de l’engagement collectif.

Artiste queer et créateur autodidacte, Charles-Alexis Desgagnés tisse dans cette œuvre chorale une fascinante analogie entre le fascia humain et le réseau souterrain des champignons. À travers une gestuelle organique et sensorielle, sept interprètes explorent la possibilité d’un langage corporel partagé, d’une mémoire collective en mouvement. Héritière du solo L’appel des braises, la création Le silence des cendres pousse plus loin une recherche profonde sur la connexion, la transformation et la guérison, dans un univers où le corps devient territoire fertile de transmission.

Métamorphose, mycellium, viscéralité

Ancré dans un riche mélange de styles de rue et de techniques contemporaines, la chorégraphe danoise Lene Boel compose WAR comme un solo viscéral pour un danseur électro. Tiré de sa pièce plus vaste 4 HORSEMEN, cet extrait se concentre sur l’incarnation du conflit : tranchant, implacable et chargé d’urgence. Une expression farouche du tumulte à travers un mouvement électrisant.

Guerre, danse électrique, rouge

Dans GREED, la pièce explore les multiples strates d’un thème qui résonne puissamment avec notre époque — la cupidité sous toutes ses formes.

Chorégraphe reconnu pour son style cinématographique mêlant danse urbaine, arts martiaux et ballet, Andrew Skeels signe une œuvre coup-de-poing née de sa frustration face à la montée de l’extrême droite aux États-Unis. Dans une succession de tableaux puissants et évocateurs, Thoughts and Prayers interroge la fragilité des institutions américaines et met en lumière les dérives idéologiques d’un système en crise. Une création à la fois viscérale et raffinée, qui confronte le public aux luttes sociales et à l’érosion de la démocratie avec une audace artistique saisissante.

Théatral, explosif, contemporain