Homines per Terram explore la relation de l’homme à sa source terrestre. La création pose deux questions essentielles :

-Où se trouve l’harmonie d’une terre commune en nous ?

-Comment partager et préserver cette origine naturelle pour les générations futures ?

Cette pièce, interprétée par trois jeunes hommes, tente de communiquer une vision d’une masculinité paisible et régénératrice, souvent négligée dans notre monde actuel, causant de nombreux problèmes sociaux et environnementaux. Elle représente une réparation de la déconnexion masculine avec la nature et un acte de gratitude envers la vitalité naturelle. Que serait-ce pour les hommes d’éprouver un amour universel pour leur terre et les uns pour les autres ?

Mise en scène par Frédéric Bélanger et enrichie de projections, d’éclairages élaborés et de musiques sélectionnées avec soin, Syntonie incite à réfléchir sur le courage, l’importance des autres, le dépassement de nos limites et la réalisation de l’impensable.

À travers une gamme d’émotions changeantes, le spectacle nous invite à ressentir l’équilibre et à méditer sur sa fragilité et sa résilience. Suivant les différentes phases d’une journée, de l’aube jusqu’à la nuit, Syntonie propose une métaphore d’un parcours artistique. Le terme « syntonie » évoque la capacité des circuits à émettre et recevoir des ondes de même fréquence, illustrant ainsi nos interactions. Cette œuvre multidisciplinaire vise à mettre en lumière l’importance des liens humains dans la découverte de soi.

Syntonie explore les diverses étapes d’une expérience transformative et met en valeur nos différences ainsi que le partage humain.

Fleeting Moments : Studies in Being Human est une collaboration entre le compositeur et violoncelliste Erich Kory, l’interprète et chorégraphe Jane Mappin et l’interprète Rosalie Paquette. L’œuvre explore le paysage changeant de la mémoire : comment nos esprits filtrent les souvenirs personnels et nos imaginations colorent les expériences vécues, mais nos corps n’oublient jamais. Deux interprètes de générations différentes réfléchissent à leurs récits individuels dans un rendu authentique de ce que signifie être humain.

LANDING comprend une performance de Sandy Silva et d’artistes invités, un aperçu du travail de collaboration de la cinéaste Marlene Millar et de la chorégraphe et compositrice Sandy Silva, ainsi que la projection en première montréalaise de OFFERING. Offering est un court métrage qui capte une convergence significative et joyeuse entre les artistes de percussions corporelles du Migration Dance Film Project et les artistes émergents de la danse (gigue, contemporaine, de rue) et des arts du cirque – filmé au cœur de la Petite-Bourgogne à Montréal. 

« Je crie ! C’est un appel d’urgence pour faire entendre ma voix, dans cette période de crise. Ce qui se déroule dans le monde est souvent surprenant. Nous sommes souvent émus par les publications sur les réseaux sociaux. Les inégalités, l’outrance, les préjugés et la calomnie nous blessent. Mais quand nous sommes confrontés à l’injustice en personne, que faisons-nous ? Nous attrapons notre téléphone pour prendre un selfie et publier un autre message qui fera sensation. Sommes-nous sous l’emprise d’une force invisible ?

Nous nous plaignons de la faim dans le monde, alors que chaque jour les poubelles des restaurants et des hôtels regorgent de nourriture encore consommable. Nous disons que les pays du Sud sont pauvres, qu’ils représentent la misère du monde. Mais pourquoi tant d’expatriés et de multinationales ne se pressent-ils jamais de retourner dans leur pays d’origine une fois arrivés là-bas ? Pourquoi les politiciens des pays du Sud luttent-ils pour rester au pouvoir, sans se presser de quitter cet « enfer »?

Pourtant, la vie humaine est sacrée. Mais en réalité, nous vivons une tout autre situation. »

Ce duo explore avec grâce et agilité le monde fascinant des insectes, mettant en lumière leur diversité et leurs formes insolites. Les deux artistes incarnent la complexité, la dualité et le mystère de la vie insectoïde, un univers miniature riche en caractère, en force et en solidarité.

Dans Insectoïdes, la rapidité des pattes et la curiosité des antennes des insectes prennent vie à travers des mouvements fluides, désarticulés et saccadés. Chaque geste devient une expression artistique des interactions subtiles et des relations complexes propres au règne des insectes, ainsi qu’une plongée dans leur psyché et leurs réflexes.

À travers cette performance captivante, les artistes invitent le public à s’immerger dans une aventure visuelle unique, redécouvrant l’étonnement devant la nature et célébrant l’éternelle fascination pour le monde des insectes.