L’art de la confrontation est une oeuvre qui fusionne deux styles de danse : le krump (danse urbaine) et la danse contemporaine. La chorégraphe Yannice Ouellet souhaite ainsi ouvrir le krump à un nouveau public pour l’introduire à cette culture de la danse urbaine, permettant l’expression de soi à travers un language physique et facial intense et fort. La pièce met en scène une ”battle », une pratique au coeur des styles de danses de rues (hip hop, break, locking, popping, etc.). L’art de la confrontation permettra ainsi au public de découvrir l’univers de la « battle » à travers sa dimension physique, mais aussi émotionnelle. « C’est simple, confrontons le public en les mettant dans la position de notre adversaire, en s’adressant et interagissant avec lui, en le pointant et l’observant. » (Yannive Ouellet)
L’Art de la confrontation, c’est un dialogue inédit entre les spectateurs et les interprètes.
Où vivons-nous? D’où venons-nous? Où allons-nous? Avez-vous conscience de votre quotidien? De vos habitudes? Avez-vous remarqué à quel point nous sommes éloignés de la nature? Voyez-vous la joie autour de vous? En ressentez-vous encore ? Avez-vous oublié? Êtes-vous réellement conscient.e?
Il est de notre responsabilité d’assumer nos vies et notre joie. Nous nous devons d’être éveillés. Cela vous met-il mal à l’aise? Observez ce sentiment. Utilisez-le comme élément déclencheur, comme carburant. C’est plus simple que vous ne le pensez. C’est plus simple que ce que votre esprit vous le fait croire. Ne faites pas toujours confiance à votre esprit. Ce n’est pas le seul outil dont nous disposons pour comprendre comment fonctionne la vie. Apprenez à écouter votre âme et apprenez à ressentir à travers votre corps.
Amira Inaspecta … Une pièce sur le voyage d’un homme sur le chemin inconnu d’une vie consciente.
Lauréat du prix de la Meilleure Chorégraphie au Internationales Solo Tanz Theater Stuttgart en 2023, Il pleut, il plaint, il rage questionne notre impuissance face à un monde en crise. Dans une transformation progressive, le personnage oscille entre poésie et chaos, entre soumission et révolte.
Après le duo RESET présenté au Festival Quartiers Danses en 2021 et 2022, la chorégraphe Véronique Giasson réitère en magnifiant la proposition pour quatre interprètes — RESET².
Au sein d’un parcours mathématique, les interprètes s’esquivent, changent de trajectoire, substituent leur partenaire ou point de départ. Des zones de réinitialisation placées dans l’espace leur permettent de se recharger, chaque nouveau départ se voulant plus complexe que le précédent. Accumulation de configurations spatiales qui essouffle, qui obsède.
RESET² est construit sur la relation qui unit des partenaires, les membres d’une équipe, des compagnons de voyage qui évoluent côte-à-côte. Défi sportif autant qu’artistique, la chorégraphie présente des corps qui semblent sur le point de flancher, mais qui demeurent dans une maîtrise totale.
Appuyée par une solide équipe de concepteurs·ices — LACRYMOBOY à la musique, Mathieu Leroux à la dramaturgie, Jonathan Saucier aux costumes et à l’espace scénique, Tiffanie Boffa aux éclairages et Alisia Pobega à la direction des répétitions — les quatre danseurs·euses Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Charles Cardin-Bourbeau et Danny de Matos tracent et retracent un parcours où chacun sert de support à l’autre, où tous·tes se challengent, se dépassent.
Dans Messe en Ka, l’artiste Morgane Le Tiec explore l’acte du rituel.
Laïques ou religieux, les rituels participent à la construction de l’identité́ et de l’individu. La chorégraphe souhaite ici réintroduire le rituel dans un corps en quête d’identité́ et de sens et axe sa recherche sur l’espace, le temps et la notion de cycle.
En s’inspirant de rituels ancestraux de plusieurs cultures, notamment du KA égyptien qui représente une des parties de l’âme humaine, l’artiste crée une gestuelle qui se veut honorer l’acte même du rituel.