Infusion du chorégraphe et interprète Marshall Diabo explore les motifs symboliques des feuilles de thé, une pratique ancrée dans les traditions autochtones où le thé est à la fois remède et rituel. Cette pièce mêle les formes du thé, de l’esprit et du mouvement pour refléter un paysage intérieur en perpétuelle agitation. Par la danse, il oppose la sérénité du rituel du thé au tumulte mental, exprimant la quête d’équilibre et l’acceptation de la complexité.
Chaos, paix, équilibre
Cette pièce explore la sensation que l’on éprouve au réveil, juste après un rêve. Cette impression d’avoir revu des personnes qu’on a connues autrefois, et d’avoir imaginé l’avenir qu’on aurait pu partager avec elles si l’on ne s’était pas éloignés.
Rêve, nostalgie, manque
Deux hommes inuits présenteront un duo de danse au tambour combinant des approches traditionnelles et contemporaines du tambour. Saali et Simik transmettent aux jeunes Inuits ce qu’ils ont appris sur la danse au tambour et les arts du cirque contemporain. Cette pièce est une réflexion sur la réappropriation de nos arts traditionnels.
Inuit, tradition, rythmes
Inspirée des traditions vibrantes du powwow, cette performance met en lumière la richesse des danses, des rythmes et des savoirs autochtones. Présentée dans un format scénique, elle célèbre l’esprit de rassemblement et de partage propre à ces rencontres culturelles.
Charles Brecard, danseur, chorégraphe et poète, présente What Remains, une adaptation en solo d’une œuvre créée à Rome en 2025 pour sept interprètes. Cette pièce explore l’impermanence et la mémoire effacée à travers un corps en transformation, qui passe d’un quidam désinvolte à un nomade en quête de sens. S’inspirant de l’incapacité à maîtriser le temps, l’œuvre traite des fragments manquants de notre existence et de la constante métamorphose du corps, porté par la musique et l’espace. Un voyage intime et universel sur la fugacité de l’être.
Virtuose, théâtrale, poétique
Inspirée de l’épopée mandingue, cette création d’Aly Keita mêle mythe fondateur et récit personnel pour explorer les liens entre mémoire, identité et héritage. À travers la figure de Soundjata Keita — enfant vulnérable devenu roi — l’artiste questionne la manière dont la fragilité peut se transformer en force. Ce voyage intime et collectif célèbre la résilience, le déplacement et l’intimité, rendant hommage à celles et ceux qui doutent de leur place dans le monde, tout en portant en eux un pouvoir de transformation profonde.
Ritualiste, intimiste, métamorphose
Le duo Happy to be Home de Kyra Jean Green explore la transition, le retour et la transformation. Premier travail créé après la maternité de Kyra Jean Green, il aborde les changements identitaires et temporels à travers une chorégraphie fluide et rythmée. La pièce évoque les bouleversements de la vie, marquée par des moments de fragmentation et de réintégration. Elle invite à réfléchir sur les passages qui nous redéfinissent dans un monde en constante évolution.
Métamorphose, temporalité, renaissance
Le chorégraphe et interprète primé Janusz Orlik poursuit son exploration du dialogue profond entre la musique et le mouvement dans III Symfonia. Sur la composition emblématique de Henryk Mikołaj Górecki de 1976, cette œuvre complète reflète le dévouement de Janusz Orlik à une danse à la résonance émotionnelle, ancrée dans des partitions musicales puissantes. Connu pour son travail avec des ensembles inclusifs et des scènes internationales, Orlik crée une chorégraphie qui, comme la musique de Górecki, recherche la connexion, la réflexion et la force durable de l’esprit humain à travers l’art.
Contemplatif, viscéral, sincère