Journée du 6 septembre | FQD 2023

6 septembre 2023

Programme

Elon Höglund et Emmanuelle Lé Phan - Tentacle tribe

Equation of imagination | Rue Sainte-Catherine Ouest

Equation of Imagination est une nouvelle création d’Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund qui aborde l’opposition du chaos et de la logique, dans l’art, comme dans la vie elle-même.

Matthew Quigley

Dino | Forêt Urbaine Musée Mccord

Explorant la nature préhistorique de l’humanité, DINO met en scène un environnement stoïque dans lequel évoluent deux interprètes, équipés d’une tenue de travail et de masques de T-Rex semi-réalistes. La pièce explore les thèmes de la condition humaine et de la cupidité dans notre société actuelle, le tout sur une musique fusionnant musique de chambre et une voix robotisée. Inspirée des évènements qui ponctuent notre quotidien, cette pièce est une représentation ludique, mais stoïque, du monde dans lequel on vit. DINO est à la fois physique, répétitive et explosive, mais aussi tendre et pondérée. Au fil de la pièce, caractérisée par des changements radicaux de dynamique et de tonalité, les personnages se dévoilent de plus en plus à travers leur empathie et leur vulnérabilité.

Ólöf Ingólfsdóttir

Seven Poems from an Unwritten Book of Poetry | Studio-Théâtre des Grands Ballets Canadiens

Seven Poems From An Unwritten Book Of Poetry est un projet de recherche sur le mouvement à travers les thèmes du passé, du présent et du futur. Libération des images et des histoires anciennes et à venir, ce solo explore ce que nous avons toujours été, ce que nous sommes maintenant et ce que nous allons devenir. Sur une musique baroque, la pièce serpente d’une scène à l’autre révélant des poèmes qui abordent le temps qui passe, une vie vécue dans un corps vieillissant et en constante évolution. Seven Poems From An Unwritten Book Of Poetry interroge ainsi ce qui est devenu précieux et ce que nous avons choisi de laisser aller.

Sarah Hopfinger

Pain and I | Studio-Théâtre des Grands Ballets Canadiens

Exploration audacieuse de l’expérience de la douleur chronique, Pain and I est un témoignage en mouvement de l’expérience vécue par l’artiste. Ce solo célébre la riche complexité de la vie et pose la question suivante : Que peut nous apprendre la douleur ?

À travers la danse expérimentale de cette oeuvre puissante et autobiographique interprétée sur une composition classique originale d’Alicia Jane Turner, l’artiste nous invite à réfléchir à ce que signifie prendre soin de son corps, de soi-même et des autres, dans les moments de douleur personnels et collectifs.

Présentée par une équipe créative queer handicapée composée de Hopfinger (she/her) et Turner (they/them), Pain and I place leur expérience au coeur de l’oeuvre chorégraphique. Dans un but de promouvoir l’accès et les arts en faveur des personnes handicapées, elle sera également partagée sous la forme d’une partition numérique et d’une pièce audio.

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