Portée par leurs racines africaines et une pratique ancrée dans le corps et la spiritualité, Athena Lucie Assamba et Leah Danga rendent hommage à la puissance symbolique des masques traditionnels africains. Avec African Celestial Beings, elles explorent leur vitalité, leur fonction rituelle et leur rôle de lien entre les mondes visibles et invisibles. À travers une gestuelle inspirée des danses africaines traditionnelles et urbaines, ce duo interroge la place du sacré dans l’art vivant et la mémoire collective. Une pièce engagée, entre héritage, incarnation et résonance contemporaine.

Authentique, liberté, céleste

ONZE est une œuvre chorégraphique intense qui plonge dans les émotions humaines et les traumatismes, portée par quatre interprètes d’origines cubaines. Inspirée par les manifestations du 11 juillet 2021 à La Havane, cette pièce explore la danse comme processus de libération et de quête de sens. Fusionnant danse contemporaine, folklore afro-cubain et ballet classique, ONZE crée une alchimie unique où chaque geste raconte une histoire de résilience. Le rythme de l’œuvre invite le public à une introspection, un voyage sensoriel où la danse devient un langage universel de transformation et d’apaisement.

Répression, justice, liberté

PEHCHAAN est une exploration personnelle de la masculinité en Inde par Rameez Karim. Ce solo aborde les normes de genre, l’identité, et les attentes sociétales à travers des danses folkloriques réinterprétées. En réutilisant des éléments comme les jupes et les voiles, l’œuvre défie les rôles traditionnels tout en célébrant la diversité de la masculinité. La pièce propose une réflexion sur les tensions entre adhésion et rébellion face aux attentes culturelles.

Masculinité, Inde, danse

Artiste wolastoq et québécoise, Ivanie Aubin-Malo façonne des univers sensibles où le corps, la musique et la parole tissent des récits enracinés. Avec Wahsipekuk : Au-delà des montagnes, elle propose une œuvre interdisciplinaire créée avec le violoniste Julian Rice (Mi’kmaq et Kanien’kehá:ka), qui plonge dans les rêves, les mémoires et les forces du territoire. Inspirée par l’histoire de Koluskap, cette performance convoque les Géants des traditions wabanakiak dans une célébration vibrante du vivant, portée par une volonté de transmission et de rassemblement.

Onirique, interdisciplinaire, graphique

Formé à la Toronto Metropolitan University et établi à Montréal, Zachary Bastille développe une démarche chorégraphique centrée sur l’émotion, la vulnérabilité et les relations humaines. Honey Never Spoils est un trio percutant qui imagine les conséquences de la disparition des abeilles, symboles d’équilibre écologique et de solidarité collective. Inspirée par le rôle des apiculteurs et les dynamiques de la ruche, la pièce interroge notre rapport à la nature, à la perte, et à l’individualisme, appelant à une profonde transformation de notre manière de coexister.

Mélancolie, énergétique, ambigu

Pauline Gervais, chorégraphe et interprète montréalaise, poursuit avec Auf Wiedersehen une recherche sensible sur la mémoire et les liens invisibles qui nous façonnent. Adaptée de son court métrage HERBERT, cette performance viscérale et sensible explore les silences de la perte et les présences qui persistent. Entre adieux murmurés et métamorphoses intimes, Auf Wiedersehen trace un chemin poétique entre corps et souvenir. Présentée en tournée au Royaume-Uni et au Brésil, l’œuvre témoigne de la démarche singulière de sa compagnie Pauline Berndsen Danse.

Intime, évocateur, poétique