Originaire du nord de l’Alberta et basé à Montréal, le chorégraphe et interprète Jake Poloz livre une réflexion profondément personnelle sur la vie après le bouleversement. Comment retrouver une forme de normalité quand tout a changé ? THE NEXT ACT explore la solitude silencieuse qui accompagne la quête de sens, ainsi que le réconfort que procure l’expérience partagée. À travers un mouvement intime et une grande finesse émotionnelle, la pièce devient un doux rappel : au minimum, nous sommes là les uns pour les autres dans cette épreuve.
Chargé, contradictoire, apaisé
de sève {of sap} est une performance solo en cours de réalisation de Lamont, artiste de danse contemporaine de la nation Kanien’kehá:ka. Par la voix, le mouvement et la manipulation d’objets, Lamont donne vie au personnage de Fairy Boy, inspiré des archétypes féminins du folklore européen. Alors que Fairy Boy navigue dans un espace liminal entre un jardin magique, la scène et le salon, le spectacle examine la tension entre la douceur et l’espièglerie. La pièce remet en question les croyances traditionnelles, telles que les rôles eurocentriques des hommes et des femmes et les notions de « bonheur éternel », tout en explorant les thèmes de la libération, de la surprise et de l’absurdité des constructions humaines. Le résultat est un voyage fantaisiste et presque incontrôlable vers l’envoûtement.
Liminaire, charmant, stimulant
Avec Like any Other, Morgane Guillou interroge la violence du regard et son pouvoir sur l’individu. Dans une quête pour transcender le regard voyeuriste, elle plonge dans l’invisible, cet espace souvent ignoré où se manifestent les troubles invisibles : dépression, anxiété, troubles de la personnalité, autisme. À travers une performance intime, elle donne corps à des phénomènes qui touchent une majorité de personnes, tout en mettant en lumière la stigmatisation sociale liée à ces expériences. Un solo puissant, qui cherche à aller au-delà de ce regard normatif pour offrir une exploration profonde de l’intime et du non-dit.
Performance, célébration, émotion
Liminal est une pièce de cirque de 5 minutes, interprétée par Philippe Dupuis et Basile Pucek, diplômés de l’École nationale de cirque de Montréal. Jouée dans des lieux atypiques comme des vitrines de magasins ou des ruelles, cette œuvre explore la jonglerie, le mouvement et l’acrobatie de manière expérimentale et interdisciplinaire.
S’inspirant de l’état de « flux mutuel », où les deux artistes sont absorbés par leur performance, Liminal se nourrit d’improvisations et de codes physiques et psychologiques. Chaque performance est unique, mais le langage des jongleurs demeure constant. Liminal naît d’un désir simple : dialoguer.
Perception, méditatif, dialogue
Influencé par la scène musicale électronique underground, le chorégraphe et danseur Etienne Delorme des Grands Ballets Canadiens propose “Vif”; un court morceau de ballet-contemporain dynamique qui explore les thèmes de la sécurité opposée à la vulnérabilité. Un univers de contrastes et d’intense physicalité.
Contraste, électronique, dynamique
Avec Il pleut, il plaint, il rage, Charles Brecard livre un solo percutant et primé à Stuttgart en 2023. Porté par une physicalité intense et une sensibilité mélancolique, le spectacle explore une rage sourde née de notre impuissance collective. Entre finesse chorégraphique et transformation dramatique, l’interprète bascule du recueillement à la fureur, dans une traversée viscérale du chaos moderne. Un cri du corps qui devient catharsis.
Mélancolique, physique, émotionnel
Quand l’identité autochtone rencontre le disco. The Landback Waackers du A’nó:wara Dance Theatre fusionne la complexité des pas powwow avec la gestuelle expressive du waacking, mêlant traditions autochtones et esprit contemporain. Une chorégraphie vibrante qui célèbre la force collective et la liberté individuelle, au rythme de la culture autochtone et de la piste de danse.
Indigène, dynamique, positif