La pièce Colony Collapse est basée sur la crise environnementale Colony Collapse Disorder (CCD, qui se produit lorsque les abeilles ouvrières d’une colonie d’abeilles mellifères ne parviennent pas à nourrir leur ruche. Cette privation de nourriture pour la colonie, mais aussi pour la reine, crée un déclin de la population d’abeilles et peut ainsi affecter les capacités agricoles à l’échelle mondiale, les abeilles permettant entre autres la pollinisation de diverses espèces végétales.
Cette pièce chorégraphiée par Marisa Ricci explore ainsi les thèmes de la nature, de la vie en colonie et de la perte. Ce sont donc la communauté, la maternité, la connectivité, la fragilité, le désordre et encore plus qui ont inspiré Colony Collapse. Le language de mouvement texturé et l’esthéthique distincte de l’oeuvre sont présentés sur une musique allant du classique contemporain à l’avant-garde.
WITHIN, vidéodanse immersive créée pour un visionnement avec des lunettes de réalité virtuelle, invite les utilisateurs à entrer dans l’esprit d’une personne qui chorégraphie. Conrtôlant le narratif, le spectacteur voyage ainsi dans des lieux délabrés et des paysages naturels du Pays Basque en Espagne aux côtés d’une danseuse. Cette oeuvre en réalité virtuelle est tellle un métaverse avec des corps humains réels, évoluant par le mouvement dans la nature.
WITHIN est né dans le cadre d’un projet européen appelé INNOCULT permettant le développement de prototypes d’art et de technologie qui ont été présentés à MEET, à Milan. Le projet a également bénéficié du soutien de Dantza Labea, Eszenabide et Espacio Punto de Fuga. Jusqu’à présent, l’œuvre a été présentée à Cinedans, BLV Art, MEET, Labo Xl, Teatro Barakaldo et Dantzan Tzan Festival.
Jeu ésotérique qui remonte à l’antiquité, le tarot se base sur les mythes et les expériences de chaque individu. Il offre une poésie infinie à nos multiples renaissances. Dans Lemniscaste, Nicolas médite sur l’arcane du Bateleur et entreprend un voyage intérieur pour comprendre notre être le plus profond.
Constatant que le monde perd de son humanité, Nicolas Zemmour chorégraphie l’amour et le partage, la solitude, mais aussi la joie et la responsabilité de prendre en main notre liberté dans un monde qui peut être si étranger.
Dans ce solo, la chorégraphe Rebecca Margolick explore le concept du dybbouk de la mythologie juive, selon lequel l’esprit d’une personne décédée qui n’a pas été correctement inhumée puisse posséder le corps d’une personne vivante, généralement celui d’une femme. La possession par un dybbouk était parfois considérée comme une punition pour un péché grave, mais aussi comme moyen désespéré pour les femmes de libération des limites d’une société patriarcale (selon le professeur Rachel Elior).
À travers son étude des danses folkloriques traditionnelles ashkénazes et yiddish, la chorégraphe Rebecca Margolick réinterprête cette mythologie et son folklore. Reservoir est ainsi un hommage à la résilience des femmes juives à travers l’incarnation d’une histoire ancienne qui résonne avec le mouvement contemporain, soulignant que notre passé est toujours présent dans notre corps.
Eymen Point of View est un film sur le thème de la mort résultant d’un échange et d’une collaboration entre des artistes du Ghana et de République Tchèque, ce qui a fait émerger de nouvelles expériences et différentes perspectives. En Afrique, les aînés sont naturellement les membres les plus respectés de la famille et de la société, et leur départ de la vie est la célébration la plus importante de la sagesse, de l’expérience et de la bonté. Comment les perceptions de la mort et de la finalité de la vie diffèrent-elles ou se rejoignent-elles dans des lieux aussi différents que le Ghana et la République tchèque ?
Lenka Kniha Bartůňková et Ridina Ahmedová se sont rendues à Accra, au Ghana, en 2019 pour enregistrer des entretiens sur la mort et c’est ainsi qu’a commencé le processus de création pour le film Eymen Point of View . Elles ont travaillé sur la performance originale avec des danseurs du Ghana, de la République tchèque et des seniors. La pandémie a ralenti le projet, mais à l’été 2021, la version ghanéenne a été mise en scène directement à Accra. Dominik Žižka en a capturé les moments les plus forts et le festival TANEC PRAHA l’a présenté en 2022.
Deux femmes, toutes deux danseuses et du même âge, ont une ressemblance physique remarquable. Étrangère l’une à l’autre, peut-être ont-elles simplement entendu dire que tout le monde a un double quelque part. Est-il possible de trouver des réponses à travers une autre personne ? Qu’est-ce qui nous permet de nous identifier et de nous connecter aux autres et à nous-mêmes ? Tereza Ondrová et Francesca Foscarini font un voyage entre le documentaire et la déclaration intime, le corps et l’expérience personnelle. Dans leur travail commun, elles abordent divers sujets, tels que la psyché féminine et ses changements, la solitude, la vulnérabilité et, enfin, l’acceptation de l’état dans lequel se trouvent actuellement les arts du spectacle. Même si ces deux femmes ne se connaissent pas, peuvent-elles partager un lien émotionnel qui transcende la distance ?
Cette performance découle d’un projet de danse italo-tchèque ayant débuté en 2020 : un duo de Tereza Ondrová et Francesca Foscarini. Suite à des tentatives constantes pour trouver nouvelles façons de survivre en raison de la pandémie, Call Alice est une oeuvre à mi-chemin entre le documentaire et la déclaration intime, le propre corps et l’expérience personnelle.
De quoi parlons nous quand nous parlons de danse ? La danse est-elle explicable ?
Basée sur le spectacle de danse Let’s Dance! mis en scène par Petra Tejnorová et la compagnie de danse tchèque VerTeDance, cette performance présente , avec une touche d’humour et d’ironie, plusieurs manières de surmonter les appréhensions reliées à la danse contemporaine.