Transire est une oeuvre chorégraphique inspirée de la pièce Le jeune homme et la mort, livret écrit par Jean Cocteau et chorégraphié par Roland Petit pour une première fois en 1946. Racontant le suicide d’un jeune et pauvre peintre à la suite de la rupture avec son amante, cette revisite, véritable suite dansée de la pièce de Cocteau, se veut une lecture contemporaine du drame. Transire, c’est une métaphore poétique et physique traduisant la rupture, l’échec, les petits et grands deuils, mis de l’avant par le chorégraphe comme des occasions d’élévation et de transformation.
Morceaux choisis rassemble trois courts solos unis par la musique de Sergei Rachmaninov. Le premier, Béatrice de Dante, s’inspire du personnage de Béatrice dans La Divine Comédie de Dante Alighieri, vue comme la muse du poète. La chorégraphe mêle à ce personnage des traits de Florence (rôle de Jeanne Moreau dans Ascenseur pour l’échafaud), les deux femmes errant dans une danse marquée par le lieu et le moment.
Le deuxième solo, créé pour le Festival Quartiers Danses en 2024, présente Louise dansant au rythme de Études-tableaux, Op. 39 et Moment musicaux No. 5 de Rachmaninov.
Le troisième solo, La femme brune, créé au Festival Furies à Marsoui, incarne une figure marginale et déterminée, s’appropriant objets et espace avec une force inébranlable.
WITHIN, vidéodanse immersive créée pour un visionnement avec des lunettes de réalité virtuelle, invite les utilisateurs à entrer dans l’esprit d’une personne qui chorégraphie. Conrtôlant le narratif, le spectacteur voyage ainsi dans des lieux délabrés et des paysages naturels du Pays Basque en Espagne aux côtés d’une danseuse. Cette oeuvre en réalité virtuelle est tellle un métaverse avec des corps humains réels, évoluant par le mouvement dans la nature.
WITHIN est né dans le cadre d’un projet européen appelé INNOCULT permettant le développement de prototypes d’art et de technologie qui ont été présentés à MEET, à Milan. Le projet a également bénéficié du soutien de Dantza Labea, Eszenabide et Espacio Punto de Fuga. Jusqu’à présent, l’œuvre a été présentée à Cinedans, BLV Art, MEET, Labo Xl, Teatro Barakaldo et Dantzan Tzan Festival.
Anthem for the Living est une oeuvre qui a été chorégraphiée par Sharon B. Moore en 2011 dans le cadre du Heist Project à New York.
Interprété par Belinda McGuire, ce solo est une fusion de la danse, du théâtre et du cirque au coeur d’une atmosphère burlesque, mystérieuse, agitée, imprévisible, vibrante… Anthem for the Living, c’est une libération des couches profondes de l’humain par le mouvement, dans toutes ses textures et son magnétisme, le tout sur la musique d’Alexander Balanescu.
Dea s’inspire de la pièce Nostra Dea (Notre Déesse) du dramaturge Massimo Bontempelli, dans laquelle le héros vit sans mémoire. De multiples identités, traits et apparences s’imposent et se rencontrent sur cette page blanche constamment renoubellé. Sans ce sens de soi et du passé, Dea fait le pont entre l’humain et la marionnette.
Jouant et bouleversant le texte original, Dea questionne nos perceptions de soi et des autres, au sein d’une dynamique d’identités en constante évolution et de comportements toujours renouvellés.
The Other Half est une collaboration entre Vanessa Goodman et Belinda McGuire qui revisitent la mémoire musculaire commune de leur jeunesse comme point de départ pour créer un nouveau duo qui envisage leur physicalité à travers le prisme d’un système immunitaire.