Dans Insectoïdes, la rapidité des pattes et la curiosité des antennes des insectes prennent vie à travers des mouvements fluides, désarticulés et saccadés. Chaque geste devient une expression artistique des interactions subtiles et des relations complexes propres au règne des insectes, ainsi qu’une plongée dans leur psyché et leurs réflexes.

Ce duo, porté par Pauline Gervais, formée à l’École supérieure de ballet du Québec, incarne l’essence de l’exploration corporelle à travers des univers scéniques uniques. Fondatrice de Pauline Berndsen Danse en 2018, elle a illuminé de nombreux festivals à travers le monde. Axée sur le monde fascinant des insectes, leur création Insectoïdes explore avec grâce et agilité la diversité et les formes insolites de ces créatures, mettant en lumière leur complexité, leur dualité et leur mystère. Cette performance révèle la subtilité des interactions et des relations propres au règne des insectes, célébrant ainsi l’éternelle fascination pour ce monde captivant.

Ludique, dynamique, imaginaire

Dans cette performance solo, une femme entre en scène, déterminée à trouver une forme de centre spirituel en ces temps chaotiques. Avec peu de mots, mais beaucoup d’humour, de musique et de mouvement, elle propose quelque chose de significatif — peut-être une prière, ou peut-être simplement un éclat de rire ou un moment de beauté. Honnête, étrange et sincère, la pièce devient un rituel poétique de résilience et de connexion.

Rabia y Miel (rage et miel) interroge : comment rester présent dans un monde en perpétuel mouvement, qui creuse sans cesse la distance entre les êtres ? Comment préserver sa douceur face à une réalité qui cherche à nous endurcir ? L’artiste observe qu’il devient de plus en plus rare de soutenir le regard de l’autre. Depuis toujours, elle est fascinée par ce pouvoir de l’interprète : captiver, suspendre le temps et inviter le public dans son univers. Portée par la musique live de Mateo Barrera, la pièce déploie un espace de rencontre où rage et miel s’entrelacent.

Viscéral, vulnérable, virtuose

Avec SKLTR, Charles « Brøken » Brecard et Vladimir « 7Starr » Laurore unissent leurs langages pour faire du Krump un cri viscéral. Dans un univers post-apocalyptique inspiré de la dark fantasy, l’interprète Jules Talavera traverse ruines et vestiges, porteur de récits fragmentés. Entre puissance brute et imaginaire mélancolique, la pièce devient un rituel de résistance où la danse prend corps comme ultime acte de révolte.

Épique, physique, puissant

Nanook est une création chorégraphique qui explore des récits personnels et familiaux tirés de la vie de Simik. Cette pièce plonge dans l’histoire d’un chasseur et de son fils, voyageant sur la Nuna (la terre) à la recherche de tuktu (le caribou). Les sons que vous entendez font écho à la terre, à l’environnement et aux expériences du Nord.
Sylvia et Simik invitent les spectateur·trice·s à entrer dans l’Arctique à travers la danse au tambour, le chant de gorge et le théâtre.Un récit de survie dans l’un des climats les plus rudes au monde, teinté d’une profonde espérance.

Connexion, émotions, amour

Tasseomancy  du chorégraphe et interprète Marshall Diabo explore les motifs symboliques des feuilles de thé, une pratique ancrée dans les traditions autochtones où le thé est à la fois remède et rituel. Cette pièce mêle les formes du thé, de l’esprit et du mouvement pour refléter un paysage intérieur en perpétuelle agitation. Par la danse, il oppose la sérénité du rituel du thé au tumulte mental, exprimant la quête d’équilibre et l’acceptation de la complexité.

Chaos, paix, équilibre

Avec une présence audacieuse et une vulnérabilité saisissante, Lou Lou la Duchesse de Rière réinvestit la scène comme un espace de résistance, de désir et d’affirmation culturelle. Le numéro primé Peace, Power and Righteousness déconstruit les récits coloniaux autour de la beauté et de la sexualité autochtones, offrant un hommage puissant et délicat à la réappropriation, à la communauté et à la force persistante de la performance.

Autochtone, puissant, burlesque

HAU KĀINGA … the home-calling breath de la chorégraphe et interprète Victoria Hunt entrelace avec poésie les thèmes de la mémoire ancestrale et des cosmographies, en résonance avec les épistémologies autochtones et océaniennes. L’œuvre évoque l’idée que nos os portent une sagesse ancienne, faisant écho aux chants des étoiles et au savoir transmis de génération en génération. Elle devient une boussole vers le cosmos, vers le whakapapa et vers le Body Weather en tant que philosophie radicale de la danse.

Rematriation, incarnation, cosmographie

L’identité autochtone rencontre le disco. La force des communautés autochtones se mêle à la liberté et à la célébration de l’expression individuelle. Bienvenue dans le nouveau projet audacieux de A’nó:wara Dance Theatre : The Landback Waackers.

Une chorégraphie unique qui fusionne harmonieusement le waacking avec divers styles de danse autochtones, le tout dans une approche contemporaine. Vous découvrirez le travail de pieds puissant et complexe des danses pow-wow, combiné aux mouvements de bras précis et expressifs du waacking, donnant naissance à une union de styles à la fois originale et évolutive.

Ce sera une célébration électrisante et affirmée, qui fera vibrer chacun au rythme de la culture autochtone et du dancefloor.

Indigènes, dynamique, positif