« What She Saw » est une performance solo qui dépeint 11 années de journal intime à travers le mouvement, le théâtre et la musique. Inspirée par les émotions décrites dans le journal, cette étude explore les moments clés de l’adolescence, de 12 à 23 ans, et le développement personnel qui en découle.
Commencé comme un journal thérapeutique, le processus vise à donner vie aux mots écrits en les exprimant à travers le mouvement et les émotions. L’objectif est de faire une pause pour réfléchir et célébrer le parcours de l’adolescence à l’âge adulte, à travers ses luttes, mais aussi la force et la croissance qui y sont associées. Sur la musique unique de Zao, compositeur électronique expérimental, cette collaboration cherche à harmoniser la musique et le mouvement dans une histoire personnelle. L’utilisation de sons familiers vise à évoquer des émotions et à renforcer le lien entre le public et les expériences partagées de l’adolescence.
Qu’avez-vous vécu ? Quelles émotions vous ont marqué ? Les comprenez-vous ? Êtes-vous prêts à les accueillir ou refusez-vous de les reconnaître ? Emma-Lynn invite le public à se joindre à ce voyage d’inconfort et de compréhension.
« Nostra Dea : 2 » est un duo de danse contemporaine inspiré de la pièce de Massimo Bontempelli, Nostra Dea (1925). La pièce explore les différentes facettes du personnage de Dea, un agent du chaos qui incarne l’imprévisibilité et la nature changeante de l’identité.
La bande sonore mélange des rythmes électroniques, des arrangements orchestraux et des sons ambiants pour refléter la présence imprévisible et énigmatique de Dea. « Nostra Dea : 2 » est un duo captivant qui plonge dans les complexités de la nature humaine à travers ce personnage. Avec une chorégraphie dynamique et une bande sonore évocatrice, la pièce invite le public à méditer sur la nature changeante de l’identité et sur les défis posés par la compréhension de ceux qui résistent à toute catégorisation.
Dans cette performance, deux individus explorent l’équilibre entre l’ordre et la spontanéité, entre la création et la destruction. Leurs mouvements, d’une précision synchronisée, évoquent la régularité des processus industriels modernes et du travail à la chaîne, tout en soulignant leur propre dualité. Ils agissent comme des canaux, représentant l’interaction complexe entre attraction et répulsion, entre indifférence et besoin de connexion émotionnelle, de vitalité. Un contraste saisissant se manifeste entre le naturel et l’artificiel, l’humain et le mécanique, mettant en lumière la convergence de ces éléments en apparence opposés, mais fondamentalement liés.
Liminal Phantoms plonge dans les zones d’ombre de la psyché humaine. À travers une gestuelle acrobatique et des images fortes, la pièce explore l’identité, la santé mentale et les normes sociales. Entre réalité et illusion, elle invite à une expérience sensorielle et introspective.
En take-out stp ! est une exploration en mouvement, animée par la culture hip-hop et des expériences musicales uniques. Ce duo, chorégraphié et interprété par les membres fondateurs du collectif Flow, fusionne plusieurs styles de danses urbaines, comme le breakdance, à celui de la danse contemporaine. C’est une série d’expressions sonores et corporelles à la fois structurées et flexibles.
Les artistes, fascinés par le désir humain d’évasion et d’exploration, explorent le concept de liberté à travers le mouvement et le relâchement. Même si la liberté peut être ressentie n’importe où, l’envie de voyager persiste, offrant un sens à notre existence. Voyager nous fait sentir vivants, permettant de vider l’esprit, se détendre et d’oublier les soucis du quotidien.
La danse et la musique, étant des moyens d’évasion par excellence, ouvrent un portail pour les artistes et le public afin de communiquer intimement avec leurs désirs et aspirations.