Formée entre la France et le Québec, Anna Vauquier développe une danse physique, expressive et chargée d’émotion. Pour sa première création, Le prix de la douleur, elle interroge l’affranchissement du corps féminin et les tensions entre vulnérabilité et puissance. À travers une série de métamorphoses, les interprètes naviguent entre rage contenue, douceur assumée et résistances intimes. Une pièce ancrée dans le corps, où chaque mouvement cherche à révéler ce qui, souvent, reste enfoui.

Expressivité, physicalité, intime

FORMA est un duo contemporain qui explore la confrontation pacifique entre deux forces opposées : l’individu et la société. La pièce questionne l’authenticité dans un monde où la normalité semble imposée. Les artistes incarnent un conflit intérieur partagé entre ce qu’elles devraient être et ce qu’elles aspirent à devenir. Inspirée de l’aïkido, la performance met en lumière la quête de paix et d’équilibre, cherchant l’unité et l’harmonie à travers un mouvement de lutte transformée.

Dualité, combatif, éclectique

Castus explore l’identité à travers le corps et la perception de l’autre. L’interprète manipule son corps et sa gestuelle pour questionner la fluidité de l’identité, soutenu par une bande sonore allant de l’opéra au hip-hop et des costumes évoquant différentes catégories sociales.

Le public participe activement, écrivant sur un rouleau de papier sa perception du danseur. Ce processus interactif invite à une réflexion sur le regard, les jugements et l’identité, transformant l’acte de voir en un échange collectif et introspectif.

Interactif, éclectique, Identité

Avec Mirror Maze, le duo explore la sensualité sous toutes ses formes, entre excitation intellectuelle et plaisir sensoriel. Dans un pas de deux à la fois intime et ludique, Laura Perron et William-Nicolas Tanguay jouent sur les contrastes entre innocence et désir, enfance et érotisme, dans un univers inspiré des foires et de leurs illusions. À travers une gestuelle précise et espiègle, ils questionnent notre rapport au corps, au regard et à l’imaginaire collectif. Une œuvre à la croisée des sens, de la mémoire et du fantasme.

Sensuel, ludique, théâtral

Ouvre mes yeux est un solo immersif de danse contemporaine porté par l’artiste queer Charles-Alexis Desgagnés, interprète-chorégraphe et directeur artistique de la compagnie Personne Danse. L’œuvre se déploie dans le lieu de résidence réel du créateur, Chez Personne, un loft d’artiste situé en plein cœur de Montréal. 

L’extrême proximité du public les invite à iels-mêmes faire partie à part entière de cette exploration et, peut-être, à faire battre leurs cœurs d’une étrange sensation d’intimité. Le public est libre de se déplacer dans l’espace à tout moment et devient maître de son expérience.

Juxtaposant la scénographie naturelle du loft, la lumière organique du soleil et le corps dansant métamorphe de l’artiste, Ouvre mes yeux explore les codes d’une identité queer semblant soit être associée à un divertissement superficiel, soit à une hypersualisation transactionelle ou alors ancrée dans un cathartique éveil spirituel. Que faire avec cette garde-robe de costumes sacrés?

Ouvre mes yeux est le balbutiement d’un nouveau cycle de création solo dans lequel Charles-Alexis, mi-trentaine, affine et développe les corps chorégraphiques de sa dernière oeuvre, L’appel des braises (2023), tout en leur insufflant une nouvelle couleur inspirée de ses récents voyages intérieurs au coeur des plantes médicinales psychédéliques.

Avec D’un souffle commun, Roger Sinha orchestre une traversée sensible entre isolement et besoin vital de lien. Portée par une musique live envoûtante et une scénographie symbolique, cette œuvre chorégraphique met en tension le corps contraint et le désir de rencontre. Un poème dansé où les structures sociales deviennent terrain de résilience, d’invention et de communion.

Poétique, méditatif, connexion