Sans toi[T] est une création chorégraphique signée Janie & Marcio, un duo dynamique dans le monde de la danse. Leur nouvelle pièce puise son inspiration dans les rencontres autour d’une table, où chacun partage ses expériences et souvenirs. Ce spectacle original explore comment nos mémoires façonnent notre identité et notre vision du monde.

Le titre même, Sans toi[T], évoque l’absence et la protection qu’offre le foyer. Mais au-delà de ces notions, la pièce embarque le spectateur dans un voyage unique. À travers des mouvements audacieux, des vidéos captivantes et une ambiance sonore immersive, elle invite chacun à revisiter ses propres souvenirs.

Avec la participation de huit danseurs talentueux, Sans toi[T] promet une expérience multidisciplinaire. En fusionnant différentes formes artistiques, cette création repousse les limites de la danse traditionnelle.

Almost There explore les subtilités du voyage humain, capturant l’idée du progrès que nous accomplissons dans nos vies, plutôt que de simplement atteindre un objectif final. La dynamique entre les deux danseuses vise à illustrer les étapes que nous franchissons, lorsque nous percevons la ligne d’arrivée, mais que nous ne sommes pas encore tout à fait arrivés. Cependant, le cœur d’Almost There réside dans la relation spéciale entre musicienne et danseuse. La danseuse et musicienne Leah Hamel passera d’un rôle à l’autre tout au long de la performance, offrant au public une forme unique de collaboration entre ces deux formes artistiques.

Ceremony for the Echoes of Chaos est un solo qui nous plonge dans le parcours d’une personne en quête de guérison au milieu du chaos mondial et personnel. Par des mouvements évocateurs et une expression puissante, la danseuse entreprend un rituel solennel et sorcier, confrontant les répercussions des situations instables en elle et autour d’elle. Les spectateurs sont invités à explorer la résilience et la vulnérabilité à travers cette expérience captivante. Chaque mouvement reflète la lutte pour trouver du réconfort et du sens au milieu des turbulences du monde moderne. Naviguant à travers les complexités du changement, ce solo offre une représentation poignante de l’expérience humaine. Ceremony for the Echoes of Chaos témoigne de la force de l’esprit et de la quête universelle de guérison face à l’adversité. La performance d’Amara est un voyage cathartique qui confronte et transcende le chaos.

Étude No 1 se penche sur nos cycles de transformation, de métamorphose, de renouvellement et de reconstruction. Un axe principal de réflexion s’articule autour de la capacité de résilience et d’impermanence de la condition humaine. En découle une œuvre où tel un spasme viscéral, l’interprète bascule entre autosuffisance et solitude, vulnérabilité et acharnement, provocation et résignation.

Silent Conversations est une exploration sensible et captivante des liens humains, révélant les émotions multiples qui émergent dans nos interactions. Sans dire un mot, les corps deviennent langage, porteurs d’histoires et de sensations.
Deux interprètes échangent par le mouvement, traversant la tendresse d’un dialogue sincère, la tension d’un conflit, l’intimité d’un secret partagé, ou la joie d’une compréhension mutuelle. Une danse où chaque geste devient parole.